第一章－选题与大纲

文笔精奥诀

（千千寒整理、非版权作者）

（一部分来自耳根，一部分来自论坛）

（希望看了对写书的大大们有所帮助千千就很荣幸了）

选题就是立意，选择自己要写的题材。

很多作者对于选题是比较忽视的，大多是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者，都随着写作而形成自己的风格。而这种风格，又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。

比如蓝晶先生，其文字优美繁琐，采用的是一种近乎于翻译体写作方式。而其对于欧洲中世纪的历史文化了解，令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。在网络作品中，蓝晶先生的作品，是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。他的这种写法，目前网络上，还没有见到作者可以模仿。所以任何看过他作品的读者，都可以在几章之内确定作者的身份。

而起点最人气作者血红先生，作品中最大的特色是一种痞号和放肆，就如马拉多纳于球迷，这种痞号的感觉，令他的作品中和别人的作品同样类型的主角，总能更让读者觉得爽快。但是也造成他的作品中，不管是神魔还是升龙还是邪风，不管是中国人外国人古代人现代人，主角看起来总让人产生一样性格的感觉。

到现在，很多新人作者对于血红先生，还是抱着一种他只是写的早，赶上运气，要是我在那个时候写逆反作品，写那么快，一样可以红。这种心态就如中国导演经常说的，给我那么多钱，我也能拍出《指环王》星球大战。但是我们最好的导演，拿了钱之后也只能拍出《无极》。

回到主题，新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢？

理论上，主题没有新人适不适合，而是只有作者适不适合。并没有说老人适合什么题材，新人适合什么题材的。但是对以商业写作为目的的新作者来说，还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。

我个人认为，没有一定写作经验以及信心的新人作者，第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。

看书的读者，大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦，毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但是新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想，那么对所写的武侠进行一个包装。

如《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠，都取得了相当出色的成功。

另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人，这种写法的好处是，因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象，作者不需要再耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱，对角色的企盼，也会让作品比较容易聚集大量的读者。

不管是以前著名的《少年乔峰》、《此间的少年》。还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》，都是代表。但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品，本身说句实话，利用同人作品获取商业利益是属于非法的。

在审核起点网站作品时，对一部值得签约，具有商业价值的书用的最多的一个词叫做看起来很流畅，节奏感很好。

这又引申出网络商业写作一直饱受人争议的一个问题，为什么一部书在很多人认为它人物淡薄，文字简单，逻辑错误百出，可是这部书就能大红大紫，卖的让那些自认为精心打造作品的作者两眼变兔子，整天大骂现在读者素质水准之类的。

这里的问题就在于，网络商业写作，最本质的是什么？

以编辑的角度来说，情节，稳定更新，人物，文字，依次排列其中。文字，是最为不重要，也是最为重要的。而情节，是网络作品的基础。

网络读者从某种角度来说，是世界上最好的读者群，也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你，不会因为你的作品中人物描写前后错误，情节设置前后矛盾，甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。

他们要的，只是一个顺滑的故事，一些可以满足他们一点小小幻想的角色，甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界，你也找不到如此容易满足，要求如此简单的读者了。

当面对需求如此简单的读者，希望在网络上获得收益，依靠写作赚钱的作者，无法满足他们是你们的错误，绝对不是读者的错误。

所以当坐在电脑前，想要写一个很长的，可以卖钱的小说，确定了自己要写的题材，想好了主要的角色，接下来该做什么呢？这也是新人最容易犯错的时候。

小说的本质是剧情和人物，两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备，有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物，那么作者只要不是如海龟那样懒惰，这本书的大红就以经是注定了。

但是我们说得是新人，尤其是很多只是看了很多书，只写过作文或者论文甚至是商业文案或者各种报告书从来没有写过长篇的短篇的不长不短小说的新人。

那么这个时候，不要急着写下自己小说的开场，而是写下名为大纲的东西。

新人甚至包括很多老人，都觉得大纲是没有用的。我们经常会碰到这样的作者，非常明确的告诉编辑，我准备写二百万字，我怎么知道未来剧情会怎么样？那么长的书，写着就自然知道后续的发展了。都是当天想当天写，甚至是边写边想。

相信我，一个新人不管是在怎么想，都不会明白写作实际上是一件相当耗费精力时间的非常痛苦的事情。在你动笔之前，或者是写了几千字之后，你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。

但是几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为继，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。再加上新人那时候不红的没人看打击写作情绪，红的被人骂打击写作情绪。再加上写不出来的心力交瘁感，这就是写作之中最容易出现，也是第一道战线，是魔障，以我们的经验来说，太监作品中有百分之三十的比例是倒在这里的。这道坎，是第一道龙门。

而有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的支柱。你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的**是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。

而就算是老作者，写到几十万字之后，创作这篇故事的创意，**也都在时间的流逝中消失，有一个大纲也是可以让作者可以更好的结尾，而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。

再一点就是，新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育，却会跳出来修真，魔法超能力之类的。或者明明是冒险，却突然出来一大堆校园之类的，原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。而有一个大纲，对于作者掌握作品全局，帮助很大。

说了这么多大纲的好处，那么如何才能写出一份适合的大纲呢？

或者有些作者，说我设定就写了几万字，大到世界构成，小到一把手枪的制作，这还不是一个好的大纲吗？

那在这里我明确的回答，设定不等于大纲。大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系，之后的写作就是用文字将骨架丰满。至于细节，那不是大纲所需要注意的。你可以写主角没事拿金子在饭馆付帐，也可以写几百万大军打混战。但是这些东西不是大纲所需要考虑的。

我个人的大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。这是我用的总大纲。然后每一个大的段落，大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定自己目前主要写那几个出场人物。

比如大约写了五十万字，写出主线大纲大约五千字。决定了主角性格，出身，开局和结尾，还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲，每个大约一千五百字。

相信我，当你在下笔前，将自己所要写的故事有一个数千字的大纲写下来，对作者是有很大帮助的。

当一个新人作者，将自己的精神从幻想世界拉回来。记住，擦去你嘴角因为在幻想中看到了美女而留下的口水。收起你在幻想中娶了比尔盖茨的女儿而发财过着奢侈生活的快感。不要因为想到了自己带军扫平日本，就出门以为自己是民族英雄。肚子饿了的话，老老实实的泡上一碗方便面。为了将方便面换成汉堡包，你要坐在电脑前，将你脑中让自己快乐的东西，发到网络上，让其他人也感到快乐，并且在今后会因为这种快乐的感觉给你买汉堡的钱。

同时，记住，千万不要把太多自己现实里得不到的东西强加在主角的身上，好像主角就是你满足**的美梦一般，记得要考虑到读者可能不喜欢你的这些大美梦。

有了自己的选题，下一步，不要急着立刻写上几千字然后就上网发出去。然后就在晚上做梦，自己的书点击过百万，收藏满天飞，起点的编辑一个个跟在后面说，大大，签约吧。强推封推中间推，简体繁体乱七八糟版，合约一份一份的来。这多半是不可能的，现实毕竟很残酷。

基本上我理解作者的这时候的信心和感觉，就像当你买了两块钱彩票后，就会想到自己中了奖。谁也不会在事情发生前认为自己运气不好，而写作的百分之九十都会认为自己写的东西是有趣的，有价值的，会为自己带来收益的。

当然，从开始就抄袭的那些纯粹是为了骗钱的败类不在其中。

有了题材，并不是一部小说，尤其是能够拿来卖钱的小说。每个人小学时都学过写作三要素，很多新人我相信也看过很多写作方面的指南。比如前不久颇为流行的一本美国作者们写的写作指南，我床边放的是老舍先生的写作心得。

但是在这里，我要告诉第一步目标放在网络上连载小说的作者们，你们可以看，但是完全可以不理会那些写作手册上说的事情。我们的目地是写出自己喜欢，并且可以用来在网站上换取读者们钞票来买汉堡包的小说，而不是像伟大的曹先生路先生那样写的呕心沥血，穷困而死。

再次重申，这篇东西是针对喜欢幻想，喜欢写作，而且也希望利用写作来换取收入的作者，而不是希望写出惊世文章，希望名流千古视钱财如粪土的清高作者，我只是一个不入流的商业作者，我是没有资格告诉你们该怎么写的。

第二章－角色塑造

网络小说，尤其是字数经常过百万的长篇网络小说，从根本上来说只有三种。

一，以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面，将我引进网络写作的巨作，《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情，四百多万字下来，谁也记不住了。可是风姿的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者，大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处，我会在以后的部分提到。

二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度也高于以角色塑造为核心的写法。

三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。嗯，能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面，有这样能力的，大概不到两位数。所以，新作者们，现实一点，将第三种放弃吧。

对于新人作者，我是鼓励你们使用第一种，塑造性格角色入手的。坦白说，小说的剧情，创新的难度之高，模仿速度之快，都会让人目瞪口呆。但是是不是老套的情节，就没有人看呢？那就是错错错。比如女性的灰姑娘情结，男性的**情结，战争情节，是永恒的。

但是既然是老套，为什么能够让读者为无数看过的类似故事而掏钱呢？

那就是当读者喜欢这个角色，就会被角色吸引，同样的剧情在不同性格角色之下，是不同的阅读感的。

当然，这不是让你们复制，粘贴，以后我会说一些合理合法合情的借鉴作品方法。如果做出复制粘贴这种蠢事，那恭喜你，你让读者掏钱的目标，可比每天吃东北菜喝啤酒不活动却不长胖还难以实现。

回过头来，我们说说如何去塑造一个受欢迎或者说有个性的角色。但是别个性的过了火，比如某位自称小学生的作者的书角色性格个性得让起点编辑都不敢签约他的书，那就不值得了。

角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。

这方面，日本的动漫是最好的老师。什么，你只看中国动漫，那就当我没有说。

新作者，总会在一开始，就想要写一个背景复杂的世界。嗯，一个大陆，什么种族啦什么帝国军团啦之类的一大堆东西，乱七八糟的角色一大堆，没有写几万字，就连角色名字种族都乱成一团。

实际上，在一部书最开始构思的时候，确定主角，一般来说是男性。如果是女性为主角，我佩服你的勇气。但是在现在的网络上，用一个女性主角红起来的可能性，实在是小的可怜。嗯，和买足彩十三场全中的机会差不多。

我们确定了是男性主角，这时候，就要确定角色的性格了。角色性格，周围环境。以周围环境，遭遇来衬托角色性格，让角色在一次次的场景活动中更加突显自己的性格，让大家都觉得这人牛，我喜欢。

第三章－情节设置

讲到情节，相信没人比得上古龙大师，古龙的作品一向以情节诡异著称，我也算是正版的古龙迷，感觉自己也有了他那种出来个厉害的人物然后立马又死掉的情节。

我们可以多看些小说，从其中借鉴情节。

不知道大家同意不同意我的说法，其实起点的好多作者，都在用着这种借鉴，只是的好，让人看不出来而已。

记得看过一段评论，关于起点当红作者的，是这样写的：《仙逆》《斗破苍穹》我吃西红柿说：忘语背过我的灵魂。忘语说：耳根偷了我的凡人。耳根说：唐家三少全是小白文。唐家三少说：我只喜欢学校和擂台。天蚕土豆说：那我算什么？众人说：你啊，只能算个杂碎合成人。

如此看来，情节的借鉴也算是一种写作手法，但我说的不是复制粘贴，不是抄袭。

记得古龙大师的作品，很多就有日本小说和大仲马老人家的翻版。努力吧，总能写出自己的情节。

还有说一点目前比较流行的情节套路，那就是升级练功，记得起点已经把这个专门列成了一种书目，可见这一套还是很吃香的。

现在的网络作者大多是些游戏玩家，或者说曾经玩过游戏，玩游戏时间，最让人痴迷的自然就是一次次的突破一次次的上级了，还有那些超级火热的武器啦装备啦的。

所以一本书千万不要缺少升级练功得法宝。

像当年泛滥的那些武侠小说，主角一次次的机缘巧遇，得到灭世神功或是绝世神兵，虽然有些老套，但当看到那些情节的时候，有谁没激动过呢。

当然古龙曾经说过，这些机缘情节已经被先辈们写完了，已经不能吸引人。但你肯定不能也来些掉悬崖，钻山洞之类的老套情节，肯定要懂得变通一下。

不信的就去看吞《嗜星空吧》，里面数不尽的都是机缘巧遇的情节，得到秘籍或是武器，我们不得不佩服作者了。

有一个新人作者成神之路，相信不少作者都已经看过了。而本人这一篇写作指南，对于赚大钱或者走红，帮助不太大。所以如果是奔着稿费来起点的作者，看完这第一段，就可以关闭了。

第四章－风格

有了以上的三章介绍之后，你已经开始写小说了，那就要开始形成自己的风格了，有了风格，才会天天有汉堡。就像古龙大师一样，他那独具的风格相信没人不知吧！这才有了古龙迷，甚至有美女直迷上古龙本人，然后嫁给了他的。

对于一个作者来说，如果要区别于碌碌众生，那么不管他写的是什么内容，首先个人风格就要脱颖而出，也就是必须成魔。

有一些风格，曾经在审稿的时候，给编辑留下非常深刻的印象。比如，一个自然段容纳几千字……

对于一个每天跟文字打交道的编辑来说，看到这样的排版风格，首先是眼睛然后是大脑，会遭受到强大的物理伤害。

也许作者自己写的时候不觉得，毕竟他写出来也不是给自己看。但是这种强烈的个人风格，大块大块的文字集群，能够很有效的锻炼观看者的视力。所以这种风格，就算是要成魔，编辑也不推荐的……

好了，要成魔的你，一定看出了上面一段不过是编辑的玩笑。

真正的风格是什么？其实就是一种语言的风格。

当然，对于很多的小白作者来说，语言风格就是用小白两个字就可以形容了。如果你认为小白也是一种风格，那么你就已经离开了成魔之路。

为什么？小白那么多，这种千篇一律的风格，还能叫做风格吗？

举例：听着电话里传来的“我们不适合在一起……他更加好……我们以后还是好朋友，好吗？”

我（主角）心里一阵剧痛，眼泪忍不住滑落脸颊。（中间省略文字若干）主角开始获得异能或者意外死亡穿越。

我们就拿这么一段俗套的失恋＋奇遇模式开头来说，很多作者都将这一段写的比较鸡肋。

为什么？穿越了就穿越了贝，异能就异能贝，失恋作什么？

但是因为写这些的作者，也就是看那么些玩意过来的，所以他也就下意识的跟着这么写。

这个是小白风格，要成魔的你，可别这么跟着！

成魔之人，就是要逆天行事，不拘一格，不按常理，不走寻常路。

所以对于成魔作者来说，一开始，先拿出一段不同寻常风格的文字，然后配合不同寻常的风格，这样首先就能魔气四溢，非比一般。

举例：电话里的声音，带着哀声，就像死了爹妈似的，晦气！

“我们确实不适合，况且你也知道我女朋友那么多，跟着我没保障的。钱我已经给你汇过去了，以后再找个合适的！”

我（主角）不耐烦的挂上电话，懒得听那个傻鸟哭哭啼啼，什么玩意，当自己圣女贞德了不成？

（中间省略文字若干）

主角开始获得异能或者意外死亡穿越记住！要成魔的你，到这里还不算完！仅仅是开头的一点点小花头，不过是你往成魔的道路上，挪动了半个脚趾的距离！

而真正考验你魔心的东西，正要迎面而来……

上面我们说到，获得异能的开局，最好是别开生面一点。而针对观众们的问题，在进入废话的正文之前，我们再来明确一下“成魔”这个概念。

有人对我说，是不是只要足够坏，心眼足够黑，不顾伦理道德礼义廉耻就是成魔了？

这个想法是大错特错的。能够把人写的够黑，不是什么有难度的事情。但是黑的符合逻辑，符合正常的心理学范畴，却是一门很高深的艺术。所以，对于要成魔的人来说，如果仅仅是将主角定位在一个传统意义上“坏人”的范畴，那么恭喜你，你已经离开了成魔的道路……而且也不是走向成神的道路。至于是什么道路，等你一头栽倒在街边的时候就会恍然大悟了。

真正的魔是什么阶段，为了凑字数，现在笔者还不能说。那么，既然作为一个引导文，咱们就从初级阶段的魔开始说起吧！

首先，要明白一点，世间的事物都是从低级到高级，从简单到复杂演变的。如果对这个观点保持怀疑，那么你的任务不是继续看这篇文字，而是回到中学好好学习一下政治课程，并且捐出你的PP给政治老师抽几下。

初级阶段的魔，首先感到的是一种迷茫，进而是对传统的一种否定。比如曾经在论坛，不少的作者为自己作品的广告语是这样：绝对没有YY！绝对没有**！！绝对没有网游模式的升级！！绝对没有……总之就是曾经或者现在流行的东西，他就坚决声称自己没有。

有些东西，也许是因为跟风模仿的太多，确实容易让人看腻。但是，不分析这些令人腻烦的元素究竟是否要进行否定还是改造，只是一昧的站在这些元素的对立面上，这样初级阶段的魔，不但没有成神的机会，而且连让人眼前一亮的魔性也未散发半点。

虽然这个阶段的魔所创作的作品，可能看起来绝对是乏善可陈，很容易让他被淹没在起点上万创作大军当中。但是，能够在创作的当初，就想着走一条不寻常的路，你已经是开始向着成魔的道路上迈开第一步了。尽管因为偏激，方向上的问题还有待商榷，但是你已经踏踏实实的向着魔这个道路迈出步子。只要你坚持这条道路，那么到达了极端境界，你的光芒不会输给那些大神。

用一些篇幅说完了初级阶段的魔存在的问题，那么自认为是属于这个阶段的魔们，你们要注意看下面的文字了。后面的部分，我们将重点讲解一下，如何尽快的从初级阶段的魔道上前进，早点摆脱这种不上不下的状态。

首先来回忆一下上一次所讲到的初级阶段的魔的问题。

否定流行元素，否定传统，以“不周寻常路”而自鸣得意的魔，就是初级阶段的魔。这个时候的魔，充满了叛逆和反传统。只要是流行或者传统的元素，他们就加以否定，然后走上另外一个极端。

这种思路，虽然也是成魔道路上一个初级的小小岔道，但是因为陷入了一种极端，所以只能说这种道路不能成神，也不能成为终极的魔，只能在无人关注中尽力发泄，最终力竭而亡，化作灰灰。

好了，正文开始。这次我们要讲的，依然是按照循序渐进原则――比初级阶段的魔又高了一个台阶，但是依然步入歪道的魔。

首先，在这里要明确一个观点。魔，不是一种相当极端的产物。正如神的级别代表了可以适应一切流行元素或者一切商业化题材，魔则是发挥出自己独特的光彩，以个人魅力征服读者的道路。

所以，如果神代表最高的光环和最大的收入，那么极端的魔，则未必没有这样的效果。如果因为无法成神，无法适应激烈的神之竞争而愤然入魔

??那么本魔王只能告诉你，就跟那些因为失恋而出家逃避现实的人无法真正领悟佛的真谛一样，逃避现实而入魔，只能让你浪费时间。

为了自己真正的兴趣而踏上魔道的你，现在继续看看，这次所讲的比初级阶段略高一些的魔，是不是也有自己的身影。

没有陷入反传统反流行误区的小魔，有时候因为强烈的个人趣味，或者有一些完全可以称之为恶趣味的嗜好，创作的时候进入了一种“视读者为刍狗”的境界。

首先我们来解释一下“刍狗”，以便大家更好的理解这种境界的状况和局限性。

刍（chu）狗：用草扎成的狗。古代专用于祭祀之中，祭祀完毕，就把它扔掉或烧掉。比喻轻贱无用的东西。元代吴澄据说：“刍狗，缚草为狗之形，祷雨所用也。既祷则弃之，无复有顾惜之意。”

视读者为刍狗，就是将读者的一切意见都无视，并且我行我素，更有可能在文中以戏弄读者为乐。比如，出现一些跟内容毫无关系甚至误导读者的章节名并且乐此不疲。又或者用几百个“啊”来代替一段擦边球描写，该真实案例如下：主角用力的抱住女主角，也不管她无力的反抗，随手一扯，她的衣物就化作了碎片……（省略数十字）主角猛的一挺，女主角**不绝：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊……”

如上，填充内容凑字数之恶劣，实在是令人发指。

另外，还有数十字的章节内容，突然宣布以上情节作废，或者某个已经死亡的人物突然出场，作者号召大家忘记前面该角色死亡的事实等等，无不以读者的无所适从和强烈的被戏弄感为乐。

至此，已经完全成为了一个以创作和戏弄读者为乐的另一种魔。这样的魔，虽然能符合小部分口味奇怪的读者的嗜好，并且因为特立独行而在圈子里面有一定口碑。但是这种道路，终究还是走入了歪道。

所以说成魔的风格固然重要，但也必须适可以而止，就好像古龙，他在小说中发表个人对人生的看法到后来已经成了一种弊病，好多人都已经开始反感他的那些评论。

所以要有风格，但必须适可而止，不要过头。

第五章－借鉴

风格之后，让我们来谈谈借鉴，下面举出了几本起点的经典书目，供大家研究借鉴。以下每一本书都有其值得学习的独到之处，希望各位新人作者阅读后能有所提高。

《窃明》点评：因为袁崇焕，此书成了话题作。本书后期明确地写出了封建军队与近代军队的差别，值得研究。标准化、系统化和科学方法，是古代中国最缺乏的东西，这是古代中国没有发展出近代科学的内在原因。而本书的主角黄石，就是一个标准的*典狂。一支由难民组成的军队在他疯狂的标准化系统化之后，被打造成了一支与封建军队有天壤之别的近代军队。

建议：从“万丈高楼平地起”这一大节看起，之前的部分对于作者的学习和研究作用不大《卑鄙在汉末》点评：无理头搞笑大师，文笔优秀，有不少穿越种田党值得借鉴的桥段。里面的各种科学技术和思想理论的运用相当的出彩，因为据说作者是冶金专业的，所以比初级的那些“烧玻璃、炼钢铁”又要高一个档次。

注意：此书作者是一个死硬的多炮塔邪教粪纸，各位作者在阅读本书时要注意取其精华去其糟粕，伟大、光荣、正确的泛亚同盟万岁！

《安眠》点评：此书是《骑士的沙丘》的续作，骷髅文的精品，圣骑士与魔女的爱情让人感动。在下记得前一段时间，起点流行过一段时间的骷髅文——也就是以骷髅为主角的文章，然后被人写滥了，接着就没人写这个题材了。这本书却把一个别人都写滥了的题材重新写成了经典，作者的故事安排能力值得学习。

此书中作者对恶魔世界的描写以及恶魔与人类的恩怨纠葛在下以前从来没有见到过比他写得更好的。

《战国福星大事记》点评：明明主角在大开金手指，但奇怪的是却不招读者反感，为什么会这样就连在下都想不通，这点非常值得研究。而且本书作者的执着非常值得学习，此书作者一共写了150余万字，而他是在50多万字的时候才受到了众人的关注，70余万字时才进了VIP。（具体数字记不清了，好象这两个数字）

注意：本书的战国是指的日本的战国时代，所以烦请逢日必反的各位绕绕路。

《暴风雨中的蝴蝶》点评：设定狂的圣典，据说作者对他笔下的这个世界做出了详细的设定，有人正在以此设定做一个关于这个世界的网络游戏。

本书是前作《枪?血玫瑰?Necromancer》的续作，建议在看《暴风雨中的蝴蝶》前先看完《枪?血玫瑰?Necromancer》。

本书的世界观非常的特殊，“工业革命时代的魔幻世界”这个题材在起点是独一份。而作者对“魔法对社会历史进程可能造成的影响”以及“魔法是一门技术”、“精神力量并非科学的敌人，而是科学方法的两翼”、“人创造了神而非神创造了人”的观点，也使得本书在一片死气沉沉的起点书库中成为了一个耀眼的存在。同时这些东西，也已经成为了某些作者魔幻世界的原则。

建议各位作者从本书中学习如何创建一个独特的小说背景。

注意：本书是女性主角小说，那些说什么“女主坚决不看”的，一定要收起你们的这种心态，认真的看看这小说。

《电子生涯》点评：内行看门道，外行看热闹，内行外行都能看得津津有味的文笔值得学习。本小说的主角就一个特点，那就是贫嘴。而小说作者也就一个特点，那就是抖包袱。建议各位新人作者学习一下此书抖包袱的本事。

《爱哭巫妖的幸福生活》点评：搞笑圣手，主角很“萌”。作者对DND（龙与地下城）非常有研究，并对魔法的应用眼光独到，让人有“魔法居然也能这样玩啊！”的感觉。

第六章－文笔

这个章节我们来说说文笔，文笔是角色塑造、情节展现、风格构成的一个重要关键。相信能写小说的人大半都不至于写出那些病句联篇，错别字满地的文字，但时而还是会出现这样那样的小毛病的，这些东西自然要尽量避免。

但现在要说的是文笔构筑技巧。

一、先来看描写四大忌讳：第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫*雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。

这是初学者最容易犯的错误，比如把一个上厕所的情节写得那么细致，在没有什么意义的时候是没有必要的。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

二、下面我们再来看看五觉描写法：你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔*斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。

一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从2000年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。

每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。

我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。

她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？

正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。

当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。

生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。

这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。

当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

三、写小说都会有写不下去的时候，所以需要抓住兴奋点，我们来看看怎么抓住兴奋点：对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹*惠特尼在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点。

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有**的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。

为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

四，下面来看看小说创作中的悬置紧张法：微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”

在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。

如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。

如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。

如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总*。

而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

五、最后来看作家十二戒：一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”，只有像倪匡那种高手才能写出《卫斯理系列》的第一人称小说，所以，还是写第三人称吧，慢慢发展了，说不定你也恩能够达到那天。

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”。

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”。

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四三、四千字”。

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

七，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那么你怎写到终章。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”

例：《魔盗》的作者写魔盗之时没有任何的设定，开始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什么的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次就例出来。

换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。

而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什么？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”

而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”

“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。

六、评写作之得失。

第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。

因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。

所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。

这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。

去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。

本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。

哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。

还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

好了就说到这里了，本人目前写了一个都市杀手系列，千千在这里跪求了，收藏推荐都向我砸来吧！