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好的唱腔可以流行，但流行的却不见得是最好的唱腔。
换言之，流行与艺术价值是两回事。
以歌唱而言，流行歌曲是靡靡之音，却普遍流行，拥有票房，但是寿命不常。
肖邦、贝多芬的乐章，虽然曲高和寡，却寿命长久，多年来是乐坛典范。
如果仅以唱腔而论，马连良的腔比起余叔岩的腔来，在艺术评价上差得远了。
但是马连良如果只会唱"劝千岁"和"望江北"，就形成不了马派，早已销声匿迹了；他的所以能成为马派，得力于"唱"以外"做"、"念"、"打"的各有专长，全面发展。
提起马连良的"做戏"来，那不止是细腻传神，可以说是刻画入微了。
即以台步而言，《清风亭》的张元秀，《四进士》的宋士杰，《甘露寺》的乔玄，都是白胡子老头，戴"白满"，但是因为人物身分、性格、处境的不同，在台步上就不能完全一样了。
《清风亭》的张元秀，是个打草鞋、卖豆腐的穷老头，走动时两腿要弓，腰要弯，有点驼背，但是因为长年操劳的关系，台步要给观众一种健康、朴实的印象。
宋士杰是位退休的衙门中人，开个店房，生活比较安定，所以两腿微弓，腰要微弯，而台步上要有种悠闲的态度。
乔玄是东吴国老，养尊处优，所以他的台步虽然腿稍弓，腰稍弯，但是举腿投足，都带出老臣的庄严来。
就是同一个人，在同一出戏里，因剧情的发展，台步姿态上也有不同。
像《清风亭》的张元秀，在遇见周桂英认子之前，虽然也拿着拐棍，因为他身心俱佳，步履稳健，这只拐棍对他不发生什么作用。
但是到张继保被生母认领走了以后，老伴儿成天吵闹，自己也思子成疾，贫病交加，再出场时，腿更弓，腰更弯，而靠那只拐棍当三条腿来走路了。
以台步之微，就有这样深刻的分析，马连良曾有文章谈以上的心得，就知道他对做工上如何深入钻研了。
马连良做戏的刻画入微，每一出戏都有特色，可以说"罄竹难书"，根据笔者看他戏多年的经验，以《坐楼杀惜》最为细致入戏，可以说是他做工戏的代表作。
做戏首先要了解剧中人的身分、性格，把握住了，再用熟练的技巧来表现出来。
宋江是一个城府很深、机心颇重的猾吏，去乌龙院以前，在街上听了闲言闲语；进院后，又见阎惜姣形迹可疑，于是便要追究阎惜姣与张文远奸情的可能性了。
但却用好整以暇的态度，侧击旁敲的手段来进行，马连良在"闹院"一折里，切实地掌握着这个分寸。
到了后边《坐楼杀惜》，宋江在丢失书信后回来寻找，虽然心里火急，却在表面镇静，不能使路人看出他张皇失措来，所以马连良在二次回院上场时走〔水底鱼〕，对极。
有的老生上场时使〔乱锤〕，甚至有脸上抹油彩的，那就是不懂得宋江的性格了。
宋江知道晁盖的信被阎惜姣拾去，向她讨回。
这时阎有恃无恐，便向宋江逼写休书，宋江为了息事宁人，只好委屈求全；而阎惜姣那里却一步一步得寸进尺。
马连良把宋江历次气愤而又压下来，那种怕"小不忍则乱大谋"的心情，如剥茧抽丝般地表现出来，交代极为清楚。
等到阎惜姣表示出要到郓城县大堂上才给，而且说明："……虽非虎狼，你也要惧怕三分。
"此时马连良的宋江，在表情上显示出"此事善要是办不到了，非取断然措置不可了"，马上变脸变色，充分发挥内心表演。
最后念到"你、你、你可不要逼出事来呀！"立刻眼、面色、声音，浑身是戏，情见乎词，已入化境，真是一代绝作。
尤其与小翠花合演，可称双绝，这种出神入化的做戏，是任何老生不及的。